1. 식스센스 최고의 반전
식스 센스는 주로 예상치 못한 반전 결말 때문에 영화 역사상 가장 충격적인 영화 중 하나로 자주 묘사됩니다. 1999년에 개봉된 이 영화는 브루스 윌리스가 연기한 아동 심리학자 말콤 크로우 박사와 헤일리 조엘 오스먼트가 연기한 그의 젊은 시절 사건 콜 서의 이야기를 따릅니다. 이 영화는 죽은 사람들을 본다고 주장하는 콜을 도우려는 크로우 박사의 시도에 맞춰 전형적인 뇌 드라마로 시작합니다. 식스 센스의 탁월함은 팔로워십이 이야기를 이해한다고 믿게 하면서 영화 전반에 제안을 미묘하게 심는 샤말란의 능력에 있습니다. 모든 상업, 추정상으로 무고한 모든 세부 사항은 최종 폭로를 뒷받침하기 위해 정확하게 초안이 작성됩니다. 영화를 육감으로 다시 쓴다는 반전의 폭로는 말콤 크로우 박사가 사망한 영화 역사에서 가장 많이 회자되는 것 중 하나입니다. 이 폭로는 영화의 결말 즈음에 크로우가 영화의 진실한 아침에 이전 사건에 의해 살해되었다는 것을 깨닫는 것입니다. 원래 직설적으로 들렸던 장면들은 다시 볼 때 새로운 의미를 띠게 되고, 방관자는 영화 구조의 영리함에 경탄하게 남습니다. 반전이 신장의 모양을 바꾼 방법 식스센스의 반전의 성공은 뇌 일시 정지 신장에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그것은 반전이 어떻게 하나의 서사에 통합될 수 있는지에 대한 새로운 기준을 세웠고, 그 성공을 복제하려고 노력하는 영화의 급증에 영감을 주었습니다. 타인과 셔터 아일랜드와 같은 사진은 샤말란의 영화에 뿌리를 둔 중요한 덕분입니다. 그럼에도 불구하고, 식스센스는 그것의 기소에 있어 독특합니다. 반전은 단지 속임수일 뿐만 아니라 영화의 감정적인 깊이를 향상하는 이야기의 중심적인 요소입니다. 팔로워십은 단지 반전에 의해 충격을 받는 것이 아니라 크로우의 상황의 비극과 그의 죽음에 대한 소모에 의해 감동을 받습니다. 식스센스의 반전이 효과적인 중요한 이유 중 하나는 영화의 재시청 가능성에 미치는 영향입니다.
2. 결말 해석
클라이맥스 크로우의 폭로 식스센스의 결말은 감정적인 해결책과 충격적인 폭로가 매끄럽게 혼합된 거짓말쟁이의 대가입니다. 클라이맥스는 콜이 죽은 사람들을 볼 수 있는 능력을 갖추도록 도운 후 말콤 크로우 박사가 자신의 실제에 대한 진실을 함께 확립하기 시작하면서 발생합니다. 마지막 장면들은 크로우 자신이 콜이 보는 죽은 사람들 중 한 명이라는 것을 밝힘으로써 가슴 아프고 슬픈 결론으로 이어집니다. 크로우가 자신이 죽었다는 것을 깨닫는 순간은 가슴 아픈 동시에 카타르시스를 줍니다. 그는 영화 전체를 콜의 악화되는 결혼 생활을 처리하는 동시에 콜을 돕기 위해 노력했지만, 결국 그의 여자로부터 받은 불만을 알게 되었습니다. 이 소비는 그의 죽음 때문입니다. 이는 장면 전에 재맥락화되는 일련의 회상을 통해 이미지화되어 크로우의 유령 같은 본성을 강조하는 새로운 관점에서 보여줍니다. '수용과 놓아줘'의 주제 육감의 결말은 수용과 놓아줘라는 주제와 깊이 연관되어 있습니다. 영화 전반에 걸쳐 크로우와 콜은 모두 자신의 문제로 어려움을 겪습니다. 콜은 자신이 저주라고 생각하는 선물인 죽은 사람을 보는 능력에 부담을 느낍니다. 크로우는 이제 치유되는 균열로 대표되는 이전 사건을 돕지 못한 것으로 인해 방문됩니다. 결국 두 캐릭터 모두 평화를 찾습니다. 콜은 엄마에게 독살당한 어린 소녀를 시작으로 자신의 선물을 받아들이고 다른 사람을 돕는 데 사용하는 법을 배웁니다. 자신의 죽음을 깨닫는 크로우는 결국 물리적 세계에 대한 애착을 버리고 앞으로 나아가기에 적합합니다.
3. 지속적인 임팩트에 대한 관객 평가
비평가들의 찬사와 상 영화 식스센스는 개봉과 동시에 광범위한 비평가들의 태양을 맞았으며, 특히 대본, 감독 및 공연에 대한 찬사가 이어졌습니다. 긴장감 넘치고 감정적으로 반향을 일으키는 이야기를 이끌어내는 M. Night Shyamalan의 능력은 비평가들에 의해 찬사를 받았으며, 비평가들은 이 영화를 뇌공포증의 이름이라고 칭송했습니다. 브루스 윌리스(Bruce Willis)와 헤일리 조엘 오스먼트(Haley Joel Osment)의 연기도 대체로 찬사를 받았습니다. 윌리스의 말콤 크로우 박사 묘사는 경력을 정의하는 부분으로 여겨졌으며, 미묘한 감정과 취약성을 전달하는 그의 능력을 보여주었습니다. 젊은 콜 서(Cole Sear)로서 오스먼트는 잊히지 않고 가슴 아픈 연기를 선보였고, 아카데미 남우조연상 후보에 올랐습니다. 식스센스는 스타일리시 픽처(Stylish Picture), 스타일리시 감독(Stylish Director), 스타일리시 오리지널 대본(Stylish Original Script)을 포함하여 여섯 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 비록 오스카(Oscar)를 수상하지는 못했지만, 영화의 후보 지명은 영화 역사에서 그것의 위치를 굳건히 했고, 끈기와 컬트 모두에 대한 영향을 강조했습니다. 박스 오피스 성공 식스센스는 비평가들의 성공 외에도, 박스 오피스 기적이었습니다. 이 영화는 전 세계적으로 6억 7천2백만 달러 이상의 수익을 거둬 1999년 스타워즈 에피소드 1 – 팬텀 위협(Phantom Meness) 다음으로 loft 수익을 올린 영화가 되었습니다. 컬트들이 이 영화를 보고 반전을 스스로 경험하기를 열망했기 때문에, 영화의 성공은 주로 입소문에 의해 주도되었습니다. 식스센스의 박스 오피스 성과는 광범위한 매력의 증거였습니다. 이 영화는 공포와 뇌 정지자들의 어리바리들 뿐만 아니라 매력적인 이야기와 감정적인 깊이에 매료된 일반 컬트(cultural cultiple)들을 끌어들였습니다. 이 영화의 성공은 Shyamalan을 할리우드의 주요 세력으로 자리매김하도록 도왔으며, 태어나지 않은 그의 시스템을 위한 길을 닦았습니다. 문화적 영향은 원래 개봉을 훨씬 넘어 확장됩니다. 이 영화는 지속적으로 대중문화적으로 입증되었으며. 콜 서(Cole Sear)에 의해 전달된 "죽은 사람들이 보인다"는 대사는 상징적인 것이 되었고 다채로운 매체에서 자주 인용되거나 모방됩니다. 식스 센스의 성공은 공포와 서스펜더 줄무늬에도 지속적인 영향을 미쳤습니다. 그 영향은 뇌 정지와 감정적인 거짓말쟁이의 혼합을 복제하기 위해 에세이를 쓴 후기 영화에서 볼 수 있습니다. 샤말란(Shyamalan)의 반전 엔딩 사용은 또한 그의 작업 후 작업장에서 다양한 성공 정도로 그의 영화 제작 스타일의 손 요소가 되었습니다.