1. 혁신적인 액션 안무
이 안 감독의 "제미니 맨"은 획기적인 시각적 재화뿐만 아니라 엄격하게 초안이 잡힌 액션 시퀀스로 눈에 띄는 영화입니다. 액션 감독으로서, 주요 과제 중 하나는 젊은 클론과 싸우는 노화된 살인의 독특한 전제를 효과적으로 보여주는 싸움 장면을 설계하는 것이었습니다. 액션 안무는 이야기를 전달하면서 역동적이고 시각적으로 놀라운 것을 요구했습니다. 이것을 달성하기 위해, 우리는 전통적인 무술, 초현대적인 전투 방식, 그리고 파쿠르를 혼합했습니다. 각각의 액션 장면은 정확히 두 명의 윌 스미스, 노련한 프로인 헨리 브로건과 그의 더 민첩하고 본능에 이끌리는 상대인 주니어의 뚜렷한 전투 스타일을 강조하기 위해 스토리보드에 놓였습니다. 안무는 그의 경험을 반영하여 헨리의 움직임이 더 조언되고 중요하다는 것을 강조했고, 주니어의 움직임은 성급하고 더 유동적이어서 그의 미성숙한 에너지를 보여주었습니다. 배우들을 훈련시키는 것이 중추적이었습니다. 윌 스미스는 헨리의 측정된 완벽함과 주니어의 니피, 더 반응적인 스타일 사이의 전환을 배우면서 두 곳 모두에 적응하기 위해 광범위한 훈련을 통과했습니다. 트릭 소대는 중력을 거스르는 동작을 수행하기 위해 최첨단 그물망과 트릭 장비를 사용하여 안전과 문학주의를 강조하는 데 중요한 역할을 했습니다. 각각의 시퀀스는 신뢰성과 스펙터클 사이의 완벽한 균형을 이루기 위해 여러 번 리허설되었습니다.
2. 시각 효과와 실사 통합
" 제미니 맨(Gemini Man)은 디지털 제품의 슬라이스 에지 사용, 특히 윌 스미스(Will Smith)의 젊은 해석을 만드는 데 유명합니다. 이는 CGI를 실제 액션 번호와 매끄럽게 통합해야 했기 때문에 액션 시퀀스에 독특한 도전 과제를 제시했습니다. 액션과 시각 제품 부서 간의 협업에 가까운 프로세스가 필요했습니다. 사전 시각화(pre-vis) 기술이 중요한 역할을 했습니다. 저희는 액션 장면의 자세한 사전 시각화 견고성을 만들어 팩트 촬영 전에 가상 지형에서 카메라 움직임, 숫자 및 CGI 기본값을 통합할 수 있도록 했습니다. 이 단계는 실제 액션 장면이 디지털 발전과 완벽하게 일치하도록 보장하는 데 필수적이었습니다. 교반 포로는 또 다른 중요한 요소였습니다. 윌 스미스는 자신의 움직임을 추적하는 교반 포로 슈트를 입고 수많은 자신의 번호를 수행했습니다. 이 데이터는 또한 젊은 인퍼런스(inferent)를 증폭시키는 데 사용되어 지형 및 다른 캐릭터와의 관계에서 높은 수준의 리터러시를 가능하게 했습니다. 트릭 소대는 또한 VFX 아티스트와 거의 협력하여 디지털 더블과 관련된 복잡한 장면을 계산하여 모든 펀치, 킥, 플립이 진짜처럼 보이도록 했습니다. 가장 가혹한 시퀀스 중 하나는 고속 번호와 폭력적인 전투를 결합한 오토바이 추격이었습니다. 이를 달성하기 위해 실제 오토바이와 트릭 라이더와 유사한 실용적인 제품과 디지털 제품을 혼합하여 액션을 강화했습니다. 결과는 액션 영화 제작에서 가능한 것의 경계를 넘어서는 짜릿하고 높은 옥탄가의 추격이었습니다.
3. 사실주의와 스펙터클 균형
액션 영화 제작에는 항상 문학성과 스펙터클 사이에 섬세한 균형이 있습니다. "제미니 맨"은 고 예산 액션 영화에서 컬트들이 기대하는 실제보다 큰 순간을 전달하는 동시에 액션을 현실에 기반하는 것이 중추적이었습니다. 이는 트릭 디자인과 기소를 위한 전략적 접근 방식이 필요했습니다. 문학성은 트릭 작업의 세부 사항에 세심한 주의를 기울임으로써 달성되었습니다. 각 액션 장면은 현실적인 전투 대본과 실용적인 제품에 기반을 두고 있었습니다. 예를 들어, 우리는 실제 군사 전술과 훈련을 무기와 관련된 시퀀스에 사용하여 캐릭터의 움직임과 전략이 신뢰할 수 있음을 암시했습니다. 전투 장면은 실제 마약을 반영하도록 배열되어 흡수를 깨뜨릴 수 있는 터무니없이 부풀려진 움직임을 피했습니다. 동시에, 스펙터클은 창의적인 촬영과 편집을 통해 달성되었습니다. 고속 카메라는 액션의 모든 세부 사항을 포착하여 플레이어의 기술과 운동성을 강조하는 느린 교반 시퀀스를 제작할 수 있게 해 주었습니다. 역동적인 카메라 각도와 빠른 컷은 강렬함과 흥분을 더해 팔로워십이 액션의 중간에 있는 것처럼 느끼게 만들었습니다. 영화의 이름을 딴 순간 중 하나는 헨리와 주니어 사이의 종말론적인 싸움입니다. 이 장면은 감정적으로 뿐만 아니라 시각적으로도 가슴 아픈 장면으로 설계되었습니다. 안무는 동작 하나하나가 그들의 엇갈리는 요청과 두려움을 상징화하면서 내부 투쟁을 이미지화했습니다. 실제 숫자와 디지털 발전을 결합함으로써 우리는 시각적으로 스펙터클 할 뿐만 아니라 매우 의미 있는 싸움을 만들었습니다. 결론적으로, "제미니 맨"의 액션 방향은 안무, 시각적인 제품 및 실용적인 숫자의 복잡한 상호 작용을 포함했습니다. 혁신적인 액션 안무를 체결하고, 시각적인 제품을 실사와 매끄럽게 통합하고, 문학성과 스펙터클의 균형을 유지함으로써 우리는 지울 수 없는 영화적 경험을 만들기에 적합했습니다. 영화는 액션 영화 제작에서 가능한 것의 경계를 허물면서 탄생하지 않은 제품에 대한 새로운 기준을 세웠습니다.