1. 영화 리뷰
테일러 셰리던 감독의 윈드 스워시(2017)는 와이오밍주 윈드 스워시 인디언 보호구역의 춥고 황량한 지역을 배경으로 한 흡수력 있고 연구를 자극하는 범죄 서스펜서입니다. 이 영화는 더 깊은 사회적, 예술적 문제를 파헤치는 살인 사건의 이야기를 다루면서 단열, 상실, 가혹한 현실의 분위기에 젖어 있습니다. 지옥 또는 높은 물과 시카리오에 대한 작업으로 유명한 셰리던은 이 영화에 압력, 캐릭터 깊이, 사회적 논평이 독특하게 혼합되어 거짓말쟁이와 강렬한 연기로 비평적인 태양을 얻었습니다. 제레미 레너는 가짜라고 공언한 코리 램버트 역을 맡았습니다. 그리고 눈 속에서 젊은 아메리카 원주민 여성의 시신을 발견한 사냥꾼입니다. 엘리자베스 올슨은 범죄를 조사하기 위해 이송된 경험이 부족하지만 단호한 FBI 요원 제인 배너 역을 맡았습니다. 영화의 발굴 묘사는 관찰자들이 캐릭터와 감정적으로 연결되도록 하면서 매번 발견될 때마다 중단을 설정하는 규칙적인 작업입니다. 서행은 의도적으로 진행되며 외딴 얼어붙은 지형에서 단열재의 느낌을 강화합니다. 레너는 램버트를 특정 비극으로 인해 부담스러워하는 남자로 묘사하면서 스타일리시한 연기 중 하나를 선보입니다. 그의 조용한 강렬함과 절제된 고뇌는 살인 사건과 유사한 영화의 감정적 무게를 부여합니다. 올슨이 제인 배너를 묘사한 것은 사건을 처리하는 데 있어 캐릭터의 상대적인 독창성과 함께 강한 불일치를 제공합니다. 레너와 올슨의 역동성은 범죄뿐만 아니라 아메리카 원주민 공동체의 복잡성을 헤쳐나가는 과정에서 이야기에 깊이를 더합니다. 영화는 정의, 상실, 생존이라는 주제가 곳곳에 얽혀 있는 잔인한 삶의 현실을 보호구역에 안착시키는 탁월한 작업을 수행합니다. 셰리던의 각본은 영화에서 중요한 토대가 되는 커뮤니케이션이 되는 아메리카 원주민의 소외감을 누르지 않습니다. 삭막하고 오래 지속되는 지형은 캐릭터 그 자체로, 캐릭터들이 거스르지 말아야 할 가혹한 진실성을 상징합니다. 사진작가 벤 리처드슨의 작품은 눈 덮인 자연을 넓게 촬영하여 내러티브를 가득 채우는 황량함과 단열재를 강조하는 등 눈에 띄는 모습을 보여줍니다.
2. 줄거리
윈드 스워시의 줄거리는 윈드 스워시 인디언 보호구역의 외딴 자연에서 흡혈귀를 추적하는 미국 어류 및 야생동물국 요원 코리 램버트를 중심으로 전개됩니다. 일을 하던 중 램버트는 눈 속에서 심한 폭행을 당하고 죽은 젊은 아메리카 원주민 여성 나탈리 핸슨의 얼어붙은 시신을 발견합니다. 이 장면은 이전에 세 번이나 친아들의 죽음을 끔찍할 정도로 연상시키며, 그를 계속 교수형에 처해진 비극입니다. FBI 요원 제인 배너가 이 사건을 맡게 되지만, 그녀는 가혹한 지형과 상황의 복잡성에 대한 설명을 듣지 못합니다. 배너는 램버트의 지원을 받아 나탈리의 죽음에 대한 수사를 시작합니다. 그들은 나탈리가 혹독한 날씨 속에서 맨발로 달려왔다는 사실을 포함하여 절망적인 탈출 시도를 암시하는 충격적인 암시를 발견합니다. 램버트의 그림자처럼 드리운 칼집은 그녀의 마지막 길을 따라가면서 의학 주자, 폭력, 아메리카 원주민 문제에 대한 체계적인 방임이라는 위험한 가정으로 이어집니다. 수사가 진행되는 동안 램버트와 배너는 암울한 일련의 사건을 엮어냅니다. 그들은 나탈리가 유화 시추 작업 근처에서 보안 요원으로 일했던 매트라는 남자와 사귀고 있었다는 사실을 알게 됩니다. 수사는 시추 회사 직원들과 긴장감 넘치는 싸움으로 이어져 나탈리에게 일어난 일과 보호구역 내 착취의 잔인한 현실에 대한 진실성을 드러냅니다. 영화의 클라이맥스는 폭력적이고 폭력적이며 충격적이지만 카타르시스적인 해결책을 제공합니다.
3. 결론
윈드 스워시는 설득력 있는 수수께끼와 깊은 사회적 논평이 결합된 중요한 범죄 중단자로 눈에 띕니다. 특히 금고 부족과 범죄에 대한 관심 부족과 관련하여 아메리카 원주민 공동체가 직면한 어려움을 다룬 이 영화는 이야기 전체에 울려 퍼집니다. 살인 사건은 아메리카 원주민이 직면한 더 큰 시스템적 문제를 조명하는 수단이 됩니다. 테일러 셰리던의 연출과 주팅은 가슴 아프면서도 만족스러운 결론을 내리는 느릿느릿한 불타고 있는 서사를 제공합니다. 제레미 레너와 엘리자베스 올슨의 황량한 배경과 매달린 촬영, 중요한 연기는 전형적인 범죄 드라마를 넘어 영화를 더욱 돋보이게 합니다. 오히려 윈드 스워시는 주변에 사는 사람들을 자주 잊어버리는 세상에서 슬픔과 생존, 정의를 향한 탐구에 대한 가슴 아픈 시험처럼 느껴집니다. 영화의 마지막 장면은 특히 아메리카 원주민 여성이 불균형적으로 높은 폭력에 직면하고 정의 없이 방치되는 경우가 많다는 통계를 강조하면서 지속적인 영향을 남깁니다. 셰리던은 나탈리 핸슨과 같은 수많은 사건이 해결되지 않은 채로 영화를 마무리합니다. 이렇게 윈드 스워시는 서스펜더일 뿐만 아니라 마음 챙김과 행동을 촉구하는 극명한 기억으로 영화를 마무리합니다. 정서적, 사회적 비중을 모두 갖춘 중요한 내러티브를 전달하여 범죄 신장의 유명 영화로 만들었습니다.
결론적으로 윈드 스워시는 수수께끼와 아메리카 원주민 공동체의 투쟁에 대한 해설을 능숙하게 결합한 잊히지 않는 영화입니다. 아스트랄 연기, 분위기적 배경, 흥미진진한 줄거리를 갖춘 이 영화는 깊이와 의미를 가진 범죄 중단자를 찾는 사람들에게 여전히 필수적인 시청거리로 남아 있습니다. 사회적 의식적인 커뮤니케이션을 매력적인 내러티브로 엮을 수 있는 셰리던의 능력은 윈드 스워시가 크레디트 출시 후에도 컬트와 함께 계속 울려 퍼질 수 있도록 보장합니다.