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영화 '위플래쉬' 강도, 정확성, 음악적 완벽함에 대한 음악 감독의 관

by 승승혀니 2024. 9. 17.

위플래쉬(2014)는 단순한 음악에 관한 영화가 아니라 집착, 해체, 완벽함에 대한 암울한 추구를 흡수하는 작품입니다. 데미안 셔젤 감독의 이 영화는 비평가들의 호평을 받은 학생 드러머 앤드류 네이먼과 그의 잔인한 가정교사 테렌스 플레처의 관계를 통해 재즈 음악의 세계를 원초적이고 폭력적으로 묘사합니다. 음악 감독들에게 이 영화는 문화적 천재성과 파괴적 야망 사이의 미세한 경계에 대한 흥미로운 검토를 제공합니다. 그런 다음 음악 감독의 입장에서 음악적 강렬함의 묘사, 전문화된 완성도에 대한 요구, 음악적 완벽함의 개념이라는 위플래쉬의 세 가지 핵심 측면을 살펴볼 것입니다.

 

1. 음악적 강도 : 연주에 대한 열정과 압박감을 포착

 

위플래시에서는 음악적 연주에 대한 감정적 강렬함이 첫 장면부터 느껴집니다. 음악 감독에게 이 영화는 라이브 공연에 수반되는 높은 위험과 스트레스 상황에서 전달해야 하는 압박에 대한 정확한 정의를 제공합니다. J.K. 시몬스가 연기한 테렌스 플레처는 이러한 강렬함을 구현합니다. 그의 캐릭터는 학자들에게 절대적인 헌신을 요구하며, 학자들을 한계까지 밀어붙입니다. 영화의 연습 및 공연 장면, 특히 마지막 재즈 경연 장면은 뮤지션들이 가장 높은 상황에서 자신의 기술을 추구할 때 자주 목격하는 열광적인 추진력을 포로로 잡습니다. 음악 감독의 관점에서 볼 때, 영화의 열정 묘사는 진정성이 있지만 위협적입니다. 음악가들은 예술에 대한 사랑과 완벽함에 대한 요구 사이에 자주 끼어들고, 휘플래시는 이러한 내면의 투쟁을 얼굴에 드러냅니다. 플레처가 학자들을 악용하여 스타일리시한 음악을 선사하는 방식은 극단적이지만 뮤지션들이 경쟁 환경에서 직면하는 실제 압박을 상징합니다. 음악이 아무리 아름답더라도 폭력적인 뇌 긴장의 원인이 될 수 있다는 것을 보여주는 기념관이기도 합니다.

 

2. 기술적 정확성 : 전문 음악가 정신의 핵심

 

음악, 특히 재즈는 전문적인 완벽함의 토대 위에 세워집니다. 모든 음표, 모든 비트를 변함없는 섬세함으로 맞추는 능력은 매우 중요합니다. 위플래쉬에서 앤드류는 드러머로서의 여정에서 지울 수 없는 타이밍과 미터법을 추구합니다. 상징적인 "더블 타임 스윙" 섹션은 전문적인 위치에서 공연하기 위해 패션을 마스터하는 것이 얼마나 중요한지를 강조합니다. 플레처의 완벽함에 대한 집착은 플레이어에게 해결할 수 없는 규범을 요구하는 수많은 음악 감독들의 사고방식을 반영합니다. 음악 감독에게 영화에서 가장 눈에 띄는 출발점 중 하나는 특수한 디테일에 대한 관심입니다. 앤드류의 암울한 연습 세션부터 잔인한 밴드 연습까지, 위플래쉬는 패션이 어떻게 모든 것인지 강조합니다. 영화는 실제로 가장 낮은 오산이 확대되는 어려운 연습 현실을 보여줍니다. 플레처의 불명예스러운 대사인 "내 템포가 아니라"는 경쟁 환경에서 음악 방향의 지속적인 특성에 대해 이야기합니다. 디테일에 대한 이러한 극도의 주의 집중은 전문 음악에서 실제로 약간의 다양성이 재앙이 될 수 있다는 현실을 강조합니다. 이 영화는 또한 모든 원자재 음악 감독이 잘 알고 있는 연습의 중요성을 강조합니다. 앤드류의 피비린내 나는 손과 불면증에 시달리는 밤은 뮤지션이 전문적인 숙달을 달성하기 위해 제공하는 것을 상징합니다. 감독으로서 이러한 충실성의 위치가 없다면 음악적 우수성에 도달하는 것이 불가능하다는 것은 분명합니다.

 

3. 음악적 완성도 추구 : 양날의 검 

 

위플래시의 중심에는 음악적 완벽함을 추구하는 데 얼마나 멀리 떨어져 있는지에 대한 중요한 질문이 있습니다. 음악 감독으로서 완벽함에 대한 열망은 축복이자 저주가 될 수 있습니다. 완벽함은 뮤지션의 한계를 뛰어넘게 하지만, 점점 더 위험해지는 앤드류의 드럼에 대한 집착에서 볼 수 있듯이 붕괴와 파괴적인 행동으로 이어질 수도 있습니다. 플레처의 가혹한 과외 스타일은 학자들을 위대하게 이끌기 위한 수단으로 그의 마음속에 정당화되지만, 비슷한 스타일의 대가에 대해 윤리적 기업을 제기하기도 합니다. 감독의 관점에서 볼 때, 플레이어가 한계점을 넘어 진정한 탁월함을 얻을 수 있는 유일한 방법은 무엇인가라는 흥미로운 논쟁이 제기됩니다. 휘플래시에서 앤드류와 플레처의 관계는 이러한 아이디어를 상징적으로 표현합니다. 두 사람의 마지막 전투인 영화 말미에 턱을 내미는 솔로가 그만한 가치가 있는지에 대해 팔로워들은 의문을 품게 됩니다. 앤드류의 마지막 연기에는 화려하지만 내면과 신체적 건강을 희생하는 대가가 따릅니다. 음악 감독에게 영화는 균형의 중요성을 기념하는 작품입니다. 완벽함을 추구하는 것은 필요하지만 신중하게 접근해야 합니다. 완벽함에 대한 압박은 음악에 대한 사랑을 파괴하여 정서적, 신체적 손상을 초래할 수 있습니다. 그렇다면 중요한 과제는 음악의 완벽함은 예술가의 안녕을 위해 규율과 배려의 균형을 이루어 추구되어야 한다는 것입니다.

 

결론 : 음악과 멘토십의 복잡한 묘사

음악 감독의 관점에서 볼 때, 위플래시는 모범적인 이야기이자 음악에 필요한 충실성에 대한 영감을 주는 오마주 역할을 합니다. 음악적 강렬함, 전문화된 완성도, 완벽함 추구의 축을 벗어난 이 영화는 음악계에 종사하는 모든 사람에게 소중한 지각을 제공합니다. 플레처와 앤드류의 관계는 야심과 파괴의 복잡한 조합으로, 컬트와 음악 전문가들도 위대함의 진정한 대가에 의문을 품게 합니다. 결국 위플래시는 선물을 키우는 것과 너무 멀리 밀어붙이는 것 사이의 미세한 경계에 대한 논의를 불러일으키는 영화입니다. 음악 감독들에게는 완벽함을 추구하는 것이 박수갈채를 받을 만하지만 이제 음악 뒤에 숨겨진 인간 정신의 희생을 감수해야 한다는 기념비 역할을 합니다.