1. 캐릭터 개발
영화의 캐릭터 개발은 이야기를 진전시키는 가장 강력한 측면 중 하나입니다. 종종 순진하게 복잡한 인물인 발기인은 의무와 특정 윤리 사이에서 분열된 매우 모호해 보이는 인물로 묘사됩니다. 그들의 뒷이야기는 일반적으로 트라우마, 상실 또는 그들을 암살의 그늘진 세계로 밀어 넣는 중요한 사건으로 가득 차 있습니다. 이러한 깊이는 추종자들이 냉철한 순종 살인범의 얼굴 위치 페르소나 너머를 볼 수 있게 하여 그들의 정체에 대한 더 미묘한 개인적 다툼을 드러냅니다. 살인의 조연 캐릭터는 자주 발기인의 성격의 다른 각도를 압박하는 데 중추적인 역할을 합니다. 이 캐릭터들은 발기인을 소개하는 가정교사 인물부터 암살이라는 어두운 거래에 이르기까지, 발기인의 선택에 도전하는 도덕적인 대항마를 제공하는 가까운 지지자에 이르기까지 다양합니다. 반면 적대자들은 단순한 장애물이 아니라 종종 그들 자신의 풍부한 뒷이야기와 도발로 묘사되어 우상과 악당 사이의 경계가 모호해지는 이야기를 만듭니다. 이 캐릭터들의 관계는 영화의 주제를 발전시키는 데 중요합니다. 이들의 관계를 통해 영화는 충실함, 반역, 비밀에 싸인 삶을 사는 데 드는 도덕적 비용과 같은 일반성을 탐구합니다. 각 캐릭터는 더 큰 신비화의 한 조각으로 작용하여 발기인의 내적 및 외적 투쟁에 기여하며, 이야기를 단일 살인뿐만 아니라 주변 인물에 대한 그들의 행동에 대한 더 광범위한 비난에 대해 만듭니다.
2. 촬영 기법
영화 '어쌔신'은 이야기의 강도를 높이고 프로모터의 세계에 팔로워십을 몰입시키는 다양한 재촬영 방식을 사용합니다. 살인의 삶에서 소통이 되지 않고 위험한 특성을 반영하기 위해 어두운 조명과 낮은 조명을 사용하는 촬영술은 중요한 역할을 합니다. 불일치가 높은 장면은 종종 극도의 압력이나 도덕적 갈등의 순간을 묘사하기 위해 사용되며 캐릭터가 직면하는 내부 싸움을 시각적으로 나타냅니다. 살인의 카메라 작업은 의도적이고 정확합니다. 근접 촬영은 캐릭터의 미묘한 감정을 포착하기 위해 지속적으로 사용되어 관찰자가 그들의 뇌 국가와 연결할 수 있습니다. 이것은 프로모터가 중요한 결정에 직면한 순간에 특히 효과적인데, 카메라가 그들의 표정에 머물러 대화할 필요 없이 선택한 부분의 무게를 전달하기 때문입니다. 영화의 액션 시퀀스는 유동적이고 폭력적인 배열된 움직임으로 또 다른 하이라이트입니다. 이러한 장면의 편집은 타이트하며, 팔로워십이 자리 가장자리에 남아 있음을 암시하면서 아드레날린 펌핑 속도를 유지하는 빠른 컷으로 구성되어 있습니다. 또한 사운드 디자인은 압력을 증폭시키는 다이제틱 사운드와 비 다이제틱 사운드의 혼합으로 각 전투가 본능적이고 즉각적으로 느껴지도록 하며 이 순간에 중추적인 역할을 합니다. 컬러 그레이딩은 어쌔신이 분위기를 조성하기 위해 효과적으로 사용하는 또 다른 방식입니다. 더 차가운 톤이 데미월드를 배경으로 하는 장면을 지배하며 추위를 뒷받침한다고 프로모터의 직업의 본질에 조언했습니다. 불일치하는 경우 더 따뜻한 톤이 회상이나 취약한 순간에 사용될 수 있으며, 프로모터의 인간성과 살인자로서의 부분 사이의 내부 갈등을 강조하는 극명한 불일치를 제공합니다.
3. 사회적 논평
어쌔신은 흥미진진한 서사와 날카로운 기소를 넘어 폭력의 본질, 도덕성, 그리고 비밀과 키체인에 의해 위임된 삶을 사는 것의 결과에 대한 가슴 아픈 사회적 논평을 제공합니다. 이 영화는 법의 테두리를 벗어난 곳에서 활동하는 사람들이 직면한 윤리적 딜레마를 파헤치며, 목적이 정말로 수단을 정당화하는지에 대해 자주 의문을 제기합니다. 살인에서 탐구되는 주요 주제 중 하나는 그 인물들의 도덕적 모호성입니다. 발기인은 무고하게 의심스러운 행동을 하는 동안 종종 그들이 통제할 수 없는 요소들에 의해 범죄의 삶으로 강요되는 상황의 희생자로 묘사됩니다. 이것은 자유 의지, 결정론, 그리고 외부 힘에 의해 형성될 때 개인이 그들의 행동에 책임이 있는 정도에 대한 질문을 제기합니다. 영화는 또한 사회에서 폭력의 미화를 검토합니다. 살인이라는 삶이 발기인에게 가하는 신체적이고 뇌적인 위험에 대한 양보 없는 묘사를 통해, 살인은 추종자들에게 미디어에서 자주 묘사되는 "외로운 늑대" 살인의 화려한 이미지를 검토하도록 도전합니다. 영화는 폭력을 저지르는 개인과 그 결과로 남겨진 사람들 모두에 대한 폭력의 결과를 보여주는 것으로부터 위축되지 않습니다. 마찬가지로, 살인은 불경감, 특히 발기인의 직업이 그들을 사회의 나머지로부터 어떻게 격리시키는지에 대한 주제를 건드립니다. 이 절연은 그들이 어둠 속에서 활동하기 때문에 물리적이고 감정적이며, 그들이 진정한 정체성에 대해 무지한 사람들과 관계를 유지하기 위해 고군분투하기 때문에 감정적입니다. 영화의 이러한 측면은 우리가 내리는 선택이 어떻게 다른 사람들과 우리 자신의 인간성으로부터 불경감으로 이어질 수 있는지를 탐구하면서 더 넓은 죽음의 경험에 대한 논평으로 작용합니다. 결론적으로, 살인은 단지 직업이 있는 살인자에 대한 영화가 아닙니다. 그것은 미묘한 성격의 탈각, 뛰어난 영화적 방법의 보여주고, 죽음의 본성의 더 어두운 측면에 대한 깊은 논평입니다. 살인은 복잡한 거짓말쟁이와 시각 예술을 통해 추종자들이 도덕의 복잡성, 폭력의 영향, 어둠 속에서 삶을 사는 데 드는 비용을 성찰하도록 초대합니다.