1. 촬영 기법
호평을 받고 있는 사진작가 클레어 매튼(Claire Mathon)이 이끄는 "센강 아래"의 촬영은 영화의 거짓말쟁이에게 필수적입니다. 혁신적인 촬영 방법과 사려 깊은 시각적 구성을 통해 영화는 풍부하고 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다. 시각적 톤과 색상 팔레트 영화의 시각적 톤은 19세기와 현대의 이진법 타임라인 사이에서 다양합니다. 19세기를 배경으로 하는 장면들은 오래된 스냅의 느낌을 불러일으키는 거의 사진에 가까운 색상 팔레트(market)가 특징입니다. 이러한 색상 선택은 문자 그대로의 진정성을 강화할 뿐만 아니라 이러한 장면들에 향수와 무한함을 불어넣습니다. 불일치로, 현대의 장면들은 활기차고 색상으로 가득 차 있으며, 파리의 지속적인 솔직함과 초현대적인 촉진자인 마린(Marine)의 신선한 관점을 강조합니다. 자연 설정 매트의 촬영법을 사용하면 자연 설정이 캐릭터의 감정적인 국가와 이야기의 진행을 반영하기 위해 상당 부분 사용됩니다. 센 강 그 자체는 은퇴한 진실과 역사의 묻혀있는 비밀을 상징하는 중심적인 모티브입니다. 고급 카메라 방식과 조명을 통해 달성된 아쿠아틱 샷은 신비롭고 이상한 분위기를 만들어내며 추종자들을 스와시의 수수께끼로 끌어들입니다. 에티엔 모레우(Etienne Moreau)와 이사벨(Isabelle)이 사회적 압력으로부터 잠시 위안을 찾는 이 나라의 장면들은 부드럽고 자연스러운 빛으로 촬영되어 사랑의 평온과 순결을 압박합니다. 캐릭터의 내성적인 순간에 가상이 아닌 물과 열대 지방 모두 반사의 사용은 톤 발견의 주제와 시간의 이중성을 더욱 강조합니다. 근접 촬영은 드물지만 효과적으로 사용되어 등장인물의 감정의 미묘한 뉘앙스를 부여합니다. 이 근접 촬영의 순간들은 특정 드라마와 영화 설정의 위엄의 균형을 유지하면서 더 넓고 광범위한 거대함과 충돌합니다.
2. 음악 및 사운드 디자인 기법
음악과 음향 디자인은 영화의 감정적인 공명과 분위기의 깊이를 향상하는 중요한 역할을 합니다. Alexandre Desplat이 작곡한 악보와 세심한 음향 디자인은 거짓말쟁이에게 상당한 기여를 합니다. Alexandre Desplat의 "Under the Seine"에 대한 악보 "Alexandre Desplat의 악보"는 영화의 감정적인 높낮이를 이미지화하는 우울하고 희망을 주는 워블의 훌륭한 조합입니다. 음악은 섬세한 피아노 작품부터 장면의 분위기에 순응적인 광범위한 오케스트라 편곡에 이르기까지 다양합니다. Desplat의 특정한 캐릭터나 아이디어와 관련된 재현적인 음악적 주제인 Leitmotifs의 사용은 감정적인 내구성의 하위주를 추가하고 영화의 이진법 타임라인을 통합하는 것을 돕습니다. 솔로 피아노로 자주 연주되는 주요 주제는 잊히지 않을 정도로 아름답고 영화의 사랑과 상실이라는 중심적인 주제를 반영합니다. 19세기 장면에서 시기별 악기의 사용은 문자 그대로의 설정에 팔로워십을 더욱 몰입시키는 반면, 초현대적인 오케스트라 편곡은 현대의 이야기를 고정시킵니다. François Musy가 초안을 만든 "Under the Seine"의 음향 디자인은 음악 악보를 넘어 영화의 분위기를 풍부하게 하는 주변 음향 경관을 포함합니다. 이러한 자연스러운 소리들은 영화의 음악과 미묘하게 맞물려 몰입감 있는 오디오 경험을 만들어냅니다. 시민의 소리는 엄격하게 녹음되고 혼합되어 초현대 파리의 북적거리는 삶을 반영합니다. 탁탁 울리는 카페 안경, 등반가들의 먼 수다, 그리고 가끔 들리는 오토 코누코피아의 경적 소리는 오늘날의 장면에 문학의 하위주를 더합니다. 불일치하게도, 19세기 장면들은 삶의 느린 속도와 등장인물들의 내성적인 순간들을 강조하면서 더 조용하고 더 고요한 사운드스케이프로 표시됩니다. 특정 장면들, 특히 수중 시퀀스들 또는 폭력적인 감정의 순간들을 포함하는 장면들에서의 메아리와 잔향의 사용은, 영화의 신비하고 반성적인 톤을 향상하면서, 다른 세계성과 영혼 탐색의 느낌을 만듭니다.
3. 편집 기법
편집자 에르베 드 로제가 감독하는 "센강 아래"의 편집과 내러티브 구조는 영화의 복잡한 이야기를 함께 엮는 데 중추적인 역할을 합니다. 이 영화의 비선형 접근 방식과 한때와 현재 사이의 무결점 전환은 거짓말쟁이에게 매우 중요합니다. 비선형 내러티브 영화는 19세기와 현재 사이를 넘나드는 비선형 내러티브 구조를 사용합니다. 이 구조는 팔로워십이 제안자 마린과 함께 수수께끼를 풀 수 있도록 해줍니다. 저널 항목은 두 타임라인 사이의 배경이 되며, 각 항목은 에티엔 모레오의 삶과 현재와의 연관성에 대해 더 자세히 알려줍니다. 관찰자들은 점진적으로 신비화의 조각들을 받게 되며, 비선형 내러티브는 중단감과 음모감을 형성합니다. 이 구조는 또한 다양한 연령대에 걸친 인물들의 게스트 간의 주제적 유사성을 강조하여 사랑, 예술 및 음색 발견과의 투쟁의 날짜 없는 본질을 강조합니다. 타임라인 사이의 무결점 전환은 시각적이고 주제적인 신호를 통해 이루어집니다. 예를 들어 마린이 저널을 읽는 클로즈업은 에티엔 모레오가 저널을 쓰는 회상으로 녹을 수 있습니다. 이러한 전환은 시각적으로 매끄러울 뿐만 아니라 감정적으로도 반향을 일으키며, 감정적으로도 영향이 큰 순간에 종종 그러합니다. 유사 편집은 한때와 현재 사이의 연관성을 이끌어내는 데 효과적으로 사용됩니다. 예를 들어, 센 위의 모레오 오일 장면은 마린이 문화적이고 특정한 진실에 대한 탐색을 연결하여 초현대 도서관에서 그의 작품을 탐색하는 것으로 절단될 수 있습니다. 19세기 장면의 느리고 반사적인 속도는 현재 시퀀스의 빠른 속도와 대조됩니다.
결론은 "센강 아래"는 깊고 감정적으로 반향을 일으키는 이야기를 말하기 위해 다양한 방법을 활용하는 영화적인 승리입니다. 영화는 숙달된 촬영술, 암시적인 음악 및 음향 디자인, 혁신적인 편집 및 서술 구조를 통해 관찰자를 파리의 심장부와 치명적인 감정의 깊이로 이동시키는 풍부하고 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다.